亨利．摩爾掛毯作品個展

今年九月，豪瑟沃斯將呈現亨利·摩爾（Henry Moore）創作的罕見掛毯作品個展。展覽中五件大型掛毯作品由亨利·摩爾家族收藏（Henry Moore Family Collection）提供，首次在亞洲展出。亨利·摩爾不僅以雕塑與繪畫而聞名，同時也是為數不多的將創作延伸到掛毯上的現代藝術家。繪畫轉化到大型掛毯上後，規模是原先的七八倍，更彰顯出原作本身的傑出之處。作品並未因為媒介的轉移而喪失任何韻味，無論是模糊的粉筆線，還是分明的畫筆痕跡，原先所有的紋理細節全部得到了保留。這次展覽能夠舉辦，要歸功於藝術家的女⼉瑪麗·摩爾（Mary Moore），正是她在1976年將⻄迪恩掛毯工作室（West Dean Tapestry Studio）介紹給父親，之後協助選出會被轉化為掛毯的小幅水彩畫，並監督至作品完成。

摩爾的這些作品原本為家人而作，有些在完成後的十幾年間從未公開展出過。其中一些掛毯首次與世人見面還是在1980年在倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum），隨後的五年間在新西蘭、美國與加拿大巡迴展出。在摩爾的首個外孫誕生後，掛毯創作出現了很多母與子主題，延續了他最負盛名的雕塑作品中對內外表達形式廣泛的探索。摩爾與女兒對西迪恩掛毯工作室持續的委託也是藝術贊助的一段佳話，在1978年到1986年間共有23件掛毯作品問世，為傳統編制工藝中精湛技藝的發展與傳承提供了支持。

展覽詳情

• 亨利．摩爾掛毯作品個展
• 展覽日期：2021年9月23日 ‑ 11月27日
• 時間：11am – 7pm
• 地點：豪瑟沃斯畫廊
• 地址：中環皇后大道中80號H Queen’s 15-16樓

關於亨利·摩爾

亨利·摩爾被譽為二十世紀最重要的英國雕塑家之一，他對人體形象的特別表現手法，以及其對創作理想的堅持，都對當代藝術家產生了深遠的影響。那些難以捉摸的人體造型，不論是孤立的抑或是群立的，都是亨利·摩爾創作的動力和關鍵。雕塑創作於他而言，與其說是一種對人體形態的抽象式表達，不如說是藝術家對自身身體的一種審視，乃至侵犯。大家亦常常忽視了他那些引人入勝的畫作，許多是受到了詩歌和神話的啟發。亨利·摩爾在抽象和具象之間徘徊，發展出了他自己獨特的形式及語言。

亨利·摩爾於1898年出生在英國西約克郡（West Yorkshire），1920年代在利茲藝術學院（Leeds School of Art）和皇家藝術學院（Royal College of Art）學習。摩爾的作品在二戰前主要在他的國家內展出，1940年代后他的創作開始在國際上取得成功。1946年，摩爾在紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）的首次國際回顧展上，展現了其對雕塑創作的激進構想。1948年，他代表英國參加第24屆威尼斯雙年展（Venice Biennale），並於同年獲得國際雕塑獎（International Prize for Sculpture）。1963年，這位藝術家被授予英國功績勳章（British Order of Merit）。1977年，摩爾與女兒瑪麗·摩爾（Mary Moore）一起成立了亨利·摩爾基金會（Henry Moore Foundation），以管理他的作品。自他於1986年去世以來，人們對於他作品的興趣不斷在增長：2015年，他的作品在羅馬國家博物館（National Roman Museum）中展出；在2017年於德國阿爾普博物館（Arp Museum Bahnhof Rolandseck）的個人展覽中展出。在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern），更有兩個空間專門展示他30多件的作品。

關於西迪恩掛毯工作室

西迪恩（West Dean）是英國唯一的掛毯工作室，創辦人愛德華·詹姆斯（Edward James）的願景是支援傳統藝術及工藝，並繼承逾5000年的編織掛毯傳統。該工作室於1976年開業，以接受瑪麗·摩爾的商業委託，並根據她父親亨利·摩爾的一幅畫作來製作掛毯。自1976年以來，工作室一直與當代藝術家以及設計師合作，將他們創作的圖像轉化到掛毯上。在1976年至1987年期間，工作室為亨利·摩爾基金會製作過23幅掛毯，在其後亦一直與約翰·皮伯（John Piper）、霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）、艾琳·阿加爾（Eileen Agar）、馬蒂·格倫伯格（Matty Grunberg）、菲力浦·薩頓（Philip Sutton）、比爾·傑克林（Bill Jacklin）和阿德里安·伯格（Adrian Berg）等藝術家合作。

以上資料來源：官方新聞稿