展覽介紹

香港地下鐵每天平均乘載⼈次為 400 萬，但對⼤部份⼈⽽⾔，這段旅程只是⼀個上班的象徵、⼀個由此處通往彼處的途徑、⼀個讓落魄失神之⼈兜轉的場所，⽽⼀切轉眼即逝的瞬間，似乎都被遺落於⾞站內，未能在我們腦海中留下烙印。在這個節奏急速、分秒必爭的環境下，⼤家每⼀刻都有⾝之所往，試問誰⼜曾在熙來攘往的步伐間，放眼留意⾞站牆壁的顏⾊、逃⽣⾨的數量、或是走廊地板反射的光線？

Christopher Button 對周遭觀察入微，善於從平凡中尋覓非凡。在眾⼈歸家、⾞站⼈潮褪去之際，他會埋藏於突然變得廣闊和沉靜的地下通道，盡享難得的獨處時光，然後透過⼀部 Mamiya 7 中畫幅相機，將四周轉化為⼀個反烏托邦的世界。原來⽩天總是絡繹不絕的⼀帶，竟藏有異常深幽靜寂的⼀⾯，空中瀰漫不受繁囂沾染的和諧之⾳，迫使⼤家不得不抱著安然⼜猶豫的⼼情，直視這片熟悉⼜陌⽣的環境：無盡的通道空間、耀眼的五顏六⾊、朦朧的鏡⾯映照……

我們意識到⾃⼰置⾝在迷宮中，並施展千⽅百計嘗試逃出：奔向扶⼿電梯、拐過轉⾓處、穿越通道……但無論多拼命，奈何只⾒前⽅更多無盡，根本無路可逃。在束⼿無策之際，我們唯能停下喘⼀⼝氣，沉入並環顧四周，讓寂靜震聾雙耳、讓刺眼的廣告燈箱和告⽰牌衝擊兩⽬。這片神秘莫測的地帶讓⼈不禁想像：究竟⾊彩斑斕的牆壁背後暗藏多少⽞機？當中有甚麼鮮為⼈知的故事？更最重要的是，我們該如何逃離這裡？

被困於迷宮中的這種無⼒感，也許⼤家都有所共鳴。近年，世界各地都陷入前所未有的不隱定性中，Christopher 營造出茫茫無際的地下空間，反映了束縛著我們的新世界——變幻無常⽽且充滿限制。然⽽，即使感到落寞無助，我們還是慢慢學會欣然接受種種未知。

在⼀切都似乎被數碼化的時代，Christopher 仍熱衷於節奏較慢的菲林攝影，他享受等待菲林沖曬的過程，以及其不確定性和令⼈驚喜的元素。他的作品深受電影啟發，因此選⽤電影菲林有助讓他鏡頭下的⾞站更具影像感，從⽽創造出⾃⼰的⼩宇宙。其作品呼應 Hiroshi Sugimoto 凍結時間的⼿法，亦帶有 Stanley Kubrick 的影像風格，令⼈不安的同時也覓得慰藉。

歡迎您與我們⼀同踏入這個充滿未知的迷宮，細嚼那些你不曾著眼的事物，但請注意，此地不宜久留，我們也不保證您能成功逃出……

展覽詳情

• 迷宮 The Labyrinth｜Christopher Button攝影展
• Christopher Button
• 展覽⽇期： 2021年9⽉10⽇－10⽉10⽇
• 開幕⽇期： 星期四 9⽉9⽇，下午4－8時
• 展覽地點： Blue Lotus Gallery 香港上環磅巷28號地下
• 開放時間： 星期三⾄⽇（早上11點⾄下午6點）
• Christopher Button 藝術家分享會：9⽉11⽇ (星期六) 上午11時，於畫廊內

關於藝術家

Christopher Button 是⼀位在香港⽣活的藝術家和攝影師，其靈感來⾃繁華鬧市以及 David Lynch、Stanley Kubrick 和 Andrei Tarkovsky 的電影世界，作品探索萬物的內⼼⽣活，並帶有濃厚的電影感，嘗試⽤温柔剝開世界給我們的限制和枷鎖，讓我們在漆⿊中瞧⾒美態。

他⾸個個展 《Some Dream》(2016, Ethos Gallery, 香港) 中的作品，將⼈們沉思的畫⾯與城市中的細節集結，探索內在思想和外在反省的相互結合，營造令⼈不寒⽽慄⼜如夢的氛圍。他熱衷於菲林攝影，作品呈現豐富的⾊彩和光線運⽤。

他曾參與 Light Stage Gallery 於巴塞爾藝術展的展覧《HK:ID》，其作品與香港街頭攝影⼤師何藩和多位國際攝影師⼀同列出。2017年，他受英國⽂化協會委託，拍下5幅作品，並於亞洲協會舉⾏的英女王⽣⽇慶典中展出。此外，他曾將130幅作品出售予灣仔芬名酒店，作客房展⽰品。

以上資料來源: 官方新聞稿